Sin duda, otro de los conceptos importantes que debemos tener en cuenta a la hora de realizar nuestras animaciones es el tipo de plano con el que queremos transmitir la historia ya que de ellos dependerá en gran medida la carga emocional de nuestra pieza audiovisual y repercutirá en su calidad final.
A continuación he incluido una lista con los diferentes tipos de planos con los que suelen trabajar la mayoría de directores de cine.
Deberemos conocer alguno de ellos, observar sus características y aplicarlos en función de lo que queramos conseguir en nuestra película.
Plano general (Long shot):
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una
vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se
desarrolla la acción.
Suele colocarse al comienzo de una secuencia
narrativa.
En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo
que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para
que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.
Puede
realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
Plano panorámico general:
Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los
personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña
en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.
Gran plano general:
Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.
(Alrededor de 30 metros).
Plano general corto:
Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo.
Plano americano:
Toma a las personas de la rodilla hacia arriba.
Su línea inferior se
encuentra por debajo de las rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la
cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano
americano.
No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como
haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones
prácticas, como sinónimo de encuadre.
Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más
reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto.
Los elementos
se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden
llegar a llenar la pantalla.
Plano medio largo:encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
Plano medio corto (Medium
close shot):
encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura
de las axilas.
Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores.
Los
personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y
permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos
significativos.
Primer plano (Close up):
encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del
actor llena la pantalla.
Tiene la facultad de introducirnos en la psicología
del personaje.
Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje
visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se
muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
Semiprimer plano (Semi
close up shot):
Concentra la
atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea
imposible que lo pase por alto.
Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de
encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la
imagen.
Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información
sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe
con detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad
de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un
ojo, un anillo, etc.
